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爱琴海般甜蜜的Mamma Mia以及温馨的WALL`E - [电影。]2008-11-16

 

《妈妈米娅》(Mamma Mia )
◎年  代 2008
◎国  家 美国
◎类  别 喜剧/爱情/音乐
◎导  演 菲利达·洛伊德(Phyllida Lloyd)
◎主  演 阿曼达·西耶弗里德(Amanda Seyfried)
      丽尔·斯特里普(Meryl Streep)
      皮尔斯·布鲁斯南(Pierce Brosnan)
      柯林·菲斯(Colin Firth)

单身妈妈唐娜(梅丽尔·斯特里普饰)带着自己可爱美丽的女儿苏菲(阿曼达·西耶弗里德饰)在希腊风景宜人的小岛上开着自己的小旅馆、过着悠闲自在的生活。如今,长大成人的苏菲即将踏入婚姻的殿堂,而她的梦想就是能看到自己的亲生父亲目睹这一神圣的时刻。婚期将至,“守口如瓶”的母亲却丝毫没有透露一点蛛丝马迹的意思。聪明的苏菲终于在,母亲的日记本和书信当中找到了线索——唐娜已然给三个前男友发出了参加苏菲婚礼的请帖。不久,三个年纪相仿的成熟男人相继出现在母女俩的小旅馆里:建筑师山姆(皮尔斯·布鲁斯南饰)、旅游作家比尔(斯特拉·斯卡斯加德饰)以及英国银行工作的哈利(柯林·菲斯饰)。与此同时,唐娜的八年未见的死党罗茜(朱莉·沃特斯饰)与坦娅(克里斯汀·巴兰斯基饰)也及时赶到。三个老男人、三个老女人、一个待嫁女,一场混乱搞笑的寻亲故事轰轰烈烈地展开了。“谁是亲生老爸?”这个问题贯穿着整个婚礼……

影片幕后:

  二十四年前,当《妈妈咪呀》在位于英国伦敦西区的爱德华王子剧院首演之后,便一举在随后的岁月里接连创下无数辉煌的纪录。成功跻身国际舞台音乐剧经典行列。从那之后,在全球范围内,总有多达11个国际制作演出团队在不间断地上演此剧。在多达140多个各国城市里以9种不同的语言版本,在激情地“讲述”着《妈妈咪呀》的故事。如今,已然有超过300万人次看过该剧,其流行程度可见一斑。而这部音乐剧更创下了每周超过八百万美元的票房佳绩,其全球累积票房甚至超过了20亿美元,其原声带也在不少国家创下的白金、双金销量,俨然超过了不少好莱坞商业大片的利润。怪不得“惟利是图”的好莱坞人多年来一直都将眼睛盯在音乐剧这一题材身上。三十年代风靡全美的《万事皆空》、四十年代流行的《俄克拉荷马》、六十年代享誉一时的《芝加哥》都先后被搬上大银幕,且均反响热烈。而这次则轮到了享誉全球的英国音乐剧《妈妈咪呀》。

  显而易见,《妈妈咪呀》的巨大成功,很大一部分功劳都要归属于著名的ABBA合唱团。这个成立于1973年的瑞典合唱团由4个成员组成,在成立没多久便席卷全球唱片市场,与著名的“猫王”、“甲壳虫”一同被称为世界音乐三大奇迹。后来很多位天后天王级歌星都曾翻唱过他们的音乐。甚至包括在全世界都有着无数歌迷的麦当娜以及征战世界歌坛多年的U2乐队都对ABBA顶礼膜拜。不过,这支来自北欧的乐团却早早地在成立后的第十个年头就宣布解散了,但那些关于他们歌曲的各种形式的唱片产品却依旧在时间的磨砺中持续畅销。而乐团中的两位曾担任所有ABB作品创作工作的班尼·安德森和比约恩·奥瓦尔斯则在解散后做起了音乐剧的创作。恰巧,有着丰富音乐剧制作经验的英国制片人朱迪·克莱默正欲全力进军此领域,于是,克莱默苦口婆心地劝说班尼和比约恩用他们当年的成功作品来改编成音乐剧。与此同时,克莱默还邀请来了舞台剧本创作经验十足的编剧凯瑟琳·约翰逊,在深入研究ABBA作品的歌词后,发现这些歌曲歌词不仅琅琅上口、旋律也同样动人。突然有一天,凯瑟琳灵感迸发借用当年那部讲述一个女人与三个男人的爱情故事的影片《晚上好,坎贝尔夫人》的情节,一举创作出了这部探讨亲情、友情和爱情的现代爱情喜剧《妈妈米娅》。

关于导演:

  英国人菲利达·洛伊德在电影界恐怕无人知晓,但在英伦戏剧行业却是当今最为知名的导演。这位已是51岁的女导演堪称是当今英国戏剧界的代表性人物。菲利达·洛伊德唯一一次“走下”舞台,导演的电视作品《光荣》便轻松摘得当年的法国国际电视节金奖。此后又重返舞台剧领域。而时隔八年之后,菲利达·洛伊德之所以能接下这部《妈妈米娅》,完全是出于对这部作品的情有独钟。尽管,她还从没导演过音乐剧。但在菲利达·洛伊德的执导作品记录里却有着诸如《三便士歌剧》、《歌希米亚人》、《卡门》等数十部经典的戏剧和歌剧。当她完整地读过剧本之后,更是被这里轻松愉悦浪漫深情的故事而吸引住了。而这位中年女导演的工作激情也瞬间被激发出来,她丰富的舞台剧经验在灵感和智慧的围绕下,完美地融合到了整个音乐剧当中。影片的制片人——鼎鼎大名的汤姆·汉克斯更是对导演的功力赞不绝口,并坚信这部影片定会延续音乐剧的风靡势头。

 

 

1. Honey, Honey
2. Money, Money, Money
3. Mamma Mia
4. Dancing Queen
5. Our Last Summer
6. Lay All Your Love On Me
7. Super Trouper
8. Gimme! Gimme! Gimme!
9. The Name of the Game
10. Voulez-Vous
11. SOS
12. Does Your Mother Know
13. Slipping Through My Fingers
14. The Winner Takes It All
15. When All Is Said And Done
16. Take a Chance on Me
17. I Have a Dream/Thank You For The Music

我承认刚开始我看Mamma Mia 的初衷是希腊那坐迷人的小岛和耀眼的蓝天,大海,白色砖墙充满了童话风格的房子。但是我一点也没失望。很阳光!很温馨!很杂劲!歌很好听!强烈推荐Slipping Through My Fingers,
The Winner Takes It All
我要克希腊!!!!

对不起大家!除了9天音乐我找不到歌的联接。。个人克翻哈~

 

 

影评转: 

   整体感觉是高科技、人性、科学、情味浓。

   以前看外国动画片只觉得他们每个镜头都特别动感,美国大片就是高科技,大不了扣上环保和爱情的主题。国产的更是脱不了这两个主题。不过《机器人总动员》给我很大震撼。


    第一,机器人是有感情的。刚开始E-Va来到地球时,WALIE总是想方设法引起她的注意,还做了自己的模型给刚睡醒的EVA看,可是EVA就是不理他。还把他当垃圾污染源一样打击。不过后来他们认识后尤其是WALIE救了EVA并带回自己家时,EVA对他的态度彻底改变了。WALIE把自己平时出去收垃圾攒下的好玩的都拿给EVA看,EVA比他更高科技,魔方到她手里就立刻编程规整。看到电视里跳舞,她也跳舞,屋子里东西都快震掉了,可是WALIE看的津津有味,还鼓掌。如果是人,一个男人能对一个女人如此之好,那这个女人也会死心塌地吧。尤其是后来,EVA收到绿色植物时,自动关闭,WALIE为了叫醒她,打雷下雨时给它打伞结果还被雷劈,刮风把她藏在大桶下面。他们两个还能握手,亲热,拥抱,还有一个淡淡的吻。作为人,我们可以这样理解。

    WALIE的行动感染了EVA,感染了船长和船上的两个人,一个男人一个女人。还有许许多多的其他机器人,他们不仅一起为了返回地球而努力,而且在返回地球后积极帮助人类重新种植,打水,点火,盖新房。

    第二,影片充分反映了作者对于现在人们举动的担心。不停的发射人造卫星和飞船,我们能从电影清晰的画面上看到地球被各种卫星包围,形成了严重的太空污染。刚开始人们还在幸福的认为地球污染了还有美好的外太空。长命700岁的女人在被WALIE不小心关掉对讲屏幕时看到了美丽的露天浴场,还有美丽的星星。他们短短的手脚体现了他们慵懒的生活。

    第三,影片突出了另外一个新颖的主题是人的力量不仅可以战胜自然,战胜强大的高科技计算机,还能战胜自己。几百年来从没有自己动过手,走一步的人类,重新迈上的一小步就是全人类的一大步。这在很大程度上激励了想回家的人们。当船长和机器舵手对抗时,人们的欢呼呐喊,另外一面EVA全力解救WALIE更加突出这一主题。

    第四,影片体现了很强的人性化色彩。人性化的画面除了两个小机器人的握手,还有那个打火机的点点光亮。加上舞蹈和爱的诠释,镜头之间的交错,产生了极大共鸣。让人能够更好的对待自己的另一半。所谓“机器人尚如此,人何以堪?”

    第五,当然,任何一部动画影片的推出都要有很强的教育色彩。但是,要让小孩子们懂不容易,让成人享受小孩子快乐的故事也不容易,本博作者认为,该动画影片在两个目标客户上处理很好。既充满了天真、童趣、幽默,还有爱情的穿插,合作的重要。让成人和孩子共同享受一部经典之作,很是推荐。

个人的感觉是相当温馨可爱~还有那个从头到尾都打扫卫生的小伙子。太乖了真的!强烈推荐!

变形金刚。 - [电影。]2007-06-25

《变形金刚真人版》(Transformers)

  导演:迈克尔·贝

  主演:乔什·杜哈明、乔恩·沃特、希亚·拉伯夫

     摩根· 福克斯、伯尼·迈克

  发行:派拉蒙梦工厂

  首映:2007年7月4日(美国)

  期待指数:★★★★★★★★★ 9

好莱坞如今似乎流行“归来”风:“蜘蛛侠”刚刚“归来”,另一位曾在20前叱咤风云的“大侠”又将再度亮相,它就是“变形金刚”。影片《变形金刚》已定于7月4日在北美上映,而它在中国内地的上映日期为7月11日。

1984年,美国推出大型系列动画片《变形金刚》,共98集,中国在上世纪80年代引进了该系列。其后,美国在1986年曾推出过电影版,当时拍的是动画片。如今新拍的影片《变形金刚》为真人演出加上电脑特技,幕后阵容强大——监制是大名鼎鼎的好莱坞金牌导演兼监制史蒂芬·斯皮尔伯格,导演是由斯皮尔伯格钦点的、曾执导过《石破天惊》和《珍珠港》的迈克尔·贝,编剧为罗伯托·欧奇和亚历山大·库兹曼,其作品包括《佐罗传奇》

影片《变形金刚》再现了擎天柱之死、补天士成为新一代领袖的经典情节,被誉为“史上最辉煌的剧场版动画”。关于影片的威力,导演迈克尔·贝已经放言:“它绝对会让人瞠目结舌。”

 

我发现我是完全被变形金刚的预告片深深吸引了~每天必看2次以上~ 

期待啊。。。7月11的盛宴。

QueenoftheDamned - [电影。]2007-04-14


《Queen of the Damned》
发行时间:2002年04月02日

   获全美票房冠军由R&B女歌手Aaliyah生前拍摄的惊悚恐怖片原声电影音乐
收录5首来自Linkin Park、Disturbed、Static-X、Orgy等乐团主唱和Marilyn Manson的全新作品
   推荐曲:"Cold"、"Down With The Sickness"、"Body Crumbles"、"Headstrong"

1、STATIC-X -not meant for me
2、DISTURBED -forsaken
3、LINKIN PARK -stetem
4、MARILYN MANSON -redeemer
5、ORGY-slept so long
6、PAPA ROACH -dead cell
7、DEFTONES -change
8、DISTURBED -down with the sickness
9、STATIC-X -cold
10、EARSHOT -headstrong
11、GODHEAD -penetrate
12、KIDNEYTHIEVES -before i`m dead
13、TRICKY -excess
14、DRY CELL -body crumebles


   传说中的吸血鬼里斯特从几十年的长眠中苏醒,他决定不再屈尊于阴暗之中,而要像人一样生活在阳光照耀之下。于是他凭借着吸血鬼特有的迷人魅力与孑孓的气质,成为了一个偶像级的摇滚明星,并用他的音乐唤醒了在北极冰窖中已经沉睡近6000年的吸血鬼女王--来自埃及的阿卡沙。
 
   阿卡沙女王是吸血鬼的祖先,已经在地下蛰伏了数十个世纪,一直伺机统治世界。苏醒后的吸血鬼女王不仅立刻展开了一场向旧日仇人报复的计划,而且更一心想与身边的里斯特一道主宰地球,将人间变为地狱。

幕后:

《吸血鬼女王》的筹拍颇显仓促,这都肇因于华纳兄弟公司与原作者安妮·芮丝之间的原始协议:如果2000年底华纳仍然不能进入新片的制作期,影片的所有权利就将归还给原作者安妮·芮丝。华纳公司当然不会自己栽树给她人乘凉,便匆忙将影片排入了日程。此举是否是导致《夜访吸血鬼》的原班人马无一在续作中出现的原因,局外人不便妄下断语。但如果问这样迫于压力而缺乏周密筹备,会不会影响其较之于前作的品质,答案则必然是问号大多于叹号。

拍摄中的另一起大事件是影片的第一女主角--扮演“女王”阿卡沙的阿丽雅,于2001年7月25日傍晚在巴哈马群岛坠机身亡。这起令人遗憾的惨剧不仅使歌迷影迷大感苍茫人世、命途多舛,更令人回忆起94年《乌鸦》一片的拍摄中颇为相似的历史。当时,男主角李小龙之子李国豪的意外身亡使剧组束手束脚,最后只能剪接成一部听不到台词也看不到脸的二流悬疑剧草草了事。所幸阿丽雅在本片中的大部分镜头已经拍竣,况且2002年的电脑科技已经突飞猛进,《吸血鬼女王》的制作组再特地找来阿丽雅的哥哥日沙德Rashad,为阿丽雅未完成的对白录音收尾。据说日沙德的声线与妹妹极其相似,加之电脑处理之后,这次相信真的可以让观众完全察觉不到主角的缺席了。

另一位没有使用自己声音出现的是男主人公里斯特的扮演者斯图尔特·汤森德。由于里斯特在片中同时也饰演凡间生活中的摇滚明星,并且在影片中还必须穿插大部头的演唱、音乐表演。因此,男主人公里斯特的所有配音工作都将交由同时也负责影片配乐的Korn乐队的主唱--强那森·戴维斯Jonathan H. Davis。强那森·戴维斯和Korn乐队以暴烈摇滚曲风见长,同时也糅合了一些hip-hop要素令他们极受推崇。据信目前戴维斯至少已经为《吸血鬼女王》特别制作了5首单曲。可以猜测,以摇滚音乐为主题的《吸血鬼
女王》,必然是与《夜访吸血鬼》中暗月之下娓娓道来的风格大相径庭。


今天陪高科斯他们买专辑照需要的材料时终于淘到了这张碟。
已经好多年了感觉,对这张专辑依然喜欢不已。一直想买,但四处都没买到过。
超喜欢的not meant for me、forsaken、stetem、redeemer、change、down with the sickness、headstrong。
这几天好累。累到怎么睡也睡不醒。

绿色椅子。 - [电影。]2006-06-09

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Green Chair《绿色椅子》

导演:朴哲洙
主演:徐倩/沈智浩/吴允香
类型:剧情/爱情

本片源自韩国一起真实事件,在2000年12月的冬天,一个30几岁的有夫之妇和10多岁的高中生进行“逆援助交易”而被监禁,在法律的判决下两人被迫分离,该事件在韩国成了轰动一时的新闻。

“援助交易”是一个从日文转化过来的词语,它和卖淫的区分是前者有了道德的指涉,一种除了身体之外的压服,并非少妇出钱买少年高中生肉体的简单行为。发掘这个事件做影片创作素材的是好莱坞大导演史蒂芬?索德伯格,他在浏览韩国网络上知道了这件事后,给韩国老牌导演朴哲洙发了一封电子邮件建议将此事拍成电影,于是影片《绿色椅子》就拥有了不一般的看点,人们都在猜想他们要是再见面会是什么样子。朴哲洙在1979年就获得了韩国大钟奖的最佳新导演,在80年代曾有较长的时间转行做电视制片人,重返电影界之后佳作叠出,1995年的《301/302室》是首部在全世界发行的韩国影片,随后有多部作品参展蒙特利尔、戛纳、柏林、塔什干、旧金山等电影节并获奖,拍摄于2002年的《绿色椅子》被封杀两年后在2005年被选为第55届柏林国际影展全景项目精选作品。影片的另一个看点就是饰演32岁少妇文姬的韩国女演员徐倩,这位在金基德的《漂流欲室》里以虐恋“哑女”成名的性格女演员,凭借变态的情爱和独到的震撼式表演征服了所有看过该片的观众。这次在《绿色椅子》中的床上戏较之前者更为大胆刺激,片中有多场全裸演出,拍摄本片的同时徐倩还主演了另外一部情色电影《情色小黄花》,都令人过目难忘,因此她的号召力可比第一次拍电影的男主角沈智浩强多了。

这个真实的伦理故事从32岁的离婚女人文姬和19岁的法定未成年少年玄一见钟情、发生性关系开始。
文姬被世人看成是引诱少年的性爱疯子,伤风败俗的女恶魔,可在年轻的玄的眼中,她是唯一值得爱的女人。文姬出狱之后,在社会舆论的压力下,她和玄又住到了一起,在小旅馆里他们除了吃饭就是做爱,虽然也有一些摩擦和矛盾,但小旅馆仍然不失为世外桃源。文姬坦率且没有城府,玄对文姬的爱真挚又专一,但这种忘年之恋毕竟压力过多,双方都陷入了矛盾之中,他们吵了一架以后决定分手。文姬去了朋友贞娜的家里,向其哭诉与玄的分手,可玄突然又出现在她的身边,因为两个人都深爱着对方,不忍分手。于是,文姬与玄在贞娜的家里又过起了逍遥的日子,但是年轻漂亮的贞娜似乎对玄产生了感情。玄马上就要到20岁成年的日子了,文姬与贞娜给他举行了一个20岁的成人礼,玄的父母、追求玄的女孩、文姬的前夫、母亲、警察等很多息息相关的人都来参加。对玄与文姬的事情,大家都表达了各自的态度,玄也展示出一个男子汉的样子,他征服了文姬的前夫,没有再粗鲁对待骚扰他们的记者。当众人离开之后,他们相拥在桌子上继续缠绵,第二天早晨当玄睁开眼睛的时候,却发现文姬已经离开,到底他们的忘年之恋还能否持续,似乎还是个未知数。

在影片中,导演把两个主人公符号化,皆在表现一种真挚的爱与欲望。影片的头半部分,比比皆是文姬与玄的做爱,吃饭的镜头。在后半部分,又把文姬、玄、贞娜三人的关系做朦胧化的处理。导演并没有实际的表现出贞娜与玄的关系,而是通过几个梦境把思考留给了观众。这使影片在探讨有关姐弟恋之外又有所加深,欲望的本性被扩大化。

在影片的最后,所有和他们有关的人物悉数粉墨登场,这是导演把两个符号化的人物又回归于社会。可以说,在这之前的情节是导演对于人的爱与欲望的解析,而从此处开始是社会对这种姐弟恋的看法。这种反其道而行之的手法使本片完全不同于此类影片的演绎手法。

至影片看完,我都觉得这是一部温馨的影片。大量的暖色调使画面看上去唯美柔和,片中不乏许多浪漫的情节。这些情节在我脑中不断回转便变成了莫名的感动和唏嘘。在纯真浪漫的爱情主题之下,也流露出男女主人公之间的无奈与无助。

恍若梦境的靡靡之音 - [电影。]2005-09-30

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房子修好了,可只有我一个人,用背拍一下门,秋风敲打着窗户,我又要哭了。 
夜里闪电,可早晨黑暗,太阳剩下了全部,过去的痛来了,让一切都准备好吧。 
房子修好了,可只有我一个人,用背拍一下门,秋风敲打着窗户,我又要哭了。 
这是命运,但没有好运,不管我问什么,只有我知道,在我之后会怎样,站在风里高歌。

  他叫Vitas,生于1981年2月19日。 他的真名几乎没人知道,也没有人知道能在哪里找到他。
他很神秘,因为他不接受媒体采访。 他很另类,因为他敢于涂上最鲜亮的口红。他很有魅力,只要他站在舞台上,只要他开口唱歌,你就无法不去注视他。他的眼神,如同鬼魅一般,瞬间就让你如中了咒语般失去抵抗能力。
 
他被认为是alien,他自己从来不提Vitas,他特别喜欢鱼,而且令人佩服的是,他是个服装设计师。

  1981.2.19号维塔斯出生在拉脱维亚,其父亲当时在拉从事政治活动.有人曾认为维塔斯是他的艺名,其实这是个非常普通的拉脱维亚名.七岁起他迁往奥代斯居住,而后有迁往莫斯科,在莫斯科他只待了半年,就是在这半年里他开始接触音乐.

很多人都认为维塔斯是一个神秘的人物,因为没有一个记者采访过他.这样就传出了他的脖子上长着腮的说法.其实维塔斯不接受记者采访是因为在合同里写了这条.私底下他是一个非常健谈的人.而他的脖子上更是根本不可能有腮的,之所以会有这样的说法都是炒作的结果.但维达斯的声线确实与众不同,这 就是他为什么能飚那么高的音的原因.

维塔斯自出道以来出了2张专辑,他们给维塔斯带来了无数荣誉,其中包括2001.2002年度最卖专辑,年度最佳单曲,年度金曲奖,两座金唱机奖杯.

   不知道大家是否听说过阉伶歌手?这里介绍的就是模仿阉伶歌手的唱腔和风格的歌曲。与此相似的,我们最早接触的就是第五元素里面的插曲。第五元素对阉人歌手一定的再现,电脑不一定能对消失百年的音乐完全的模拟,但是也能让我们感受到这种歌声的美妙!

18世纪末,阉人歌唱家在歌剧中起着主要的、而且往往是决定性的作用。意大利人甚至把音乐家看作是阉人的同义词。

德国一位学者写道:“年轻的阉人歌手嗓音清脆、动听、无与伦比,任何女性都不可能具有如此清脆、有力而又甜美的歌喉。”

18世纪英国著名的音乐史学家查尔斯·帕尼曾这样描述1734年法里内在伦敦演唱时的情景:“他把前面的曲调处理得非常精细,乐音一点一点地逐渐增强,慢慢升到高音,尔后以同样方式缓缓减弱,下滑至低音,令人惊奇不已。歌声一停,立时掌声四起,持续五分钟之久。掌声平息后,他继续唱下去,唱得非常轻快,悦耳动听。其节奏之轻快,使那时的小提琴很难跟上。“

就连对阉伶一向持有偏见的法国著名剧作家伏尔泰也承认:“他们(指阉伶)的歌喉之美妙,比女性更胜一筹。“

歌声虽然美妙,但是毕竟是违反现代的道德观念的,18世纪后阉人歌手消失了。

从17世纪初叶歌剧兴起,到18世纪末,阉人歌唱家在歌剧中起着主要的、而且往往是决定性的作用。意大利人甚至把音乐家看作是阉人的同义词。以现代人的眼光来看,至少有两位阉伶--法里内利和帕切罗蒂,是迄今最伟大的歌唱家之一。

远在意大利歌剧兴起以前,男子就因种种缘故接受阉割,他们中间只有少数是出于正当的医疗需要。历史上,阉人是很多国家后宫内的待从。几百年来,阉割也被用作一种惩罚手段。在古埃及,阉割往往作为对通*的刑罚,俘虏也有时象惩罚*夫一样被割去睾丸。 

然而,只是为了音乐目的--造就男性女高音和女低音而对男童实施阉割,却十分令人吃惊。这个传统所培育的音乐艺术到19世纪初叶,取得了伟大的成就。阉伶的声乐艺术及其美声唱法,包括各种装饰乐句,如瑟音、连音、震音、颤音和华彩段等等,都进入了罗西尼、贝利尼和多尼扎蒂创作的歌剧中。

但是,VITAS并不是阉伶歌手,他只是仿阉伶的唱法,上帝造就了这样一副歌喉,不能不说对他是一种恩赐。

    有人对vitas的评价是像是地狱走出来的声音,像一只断翼天使的悲鸣。vitas的宗教色彩更像是一种不满上帝的诉说。
    
    MTV里他脖颈边的两快腮状物狠狠的刺着我的眼睛。不知道是出于这个英俊男人的习惯还是什么,在他的现场里给他演奏的所有乐手皆是一身黑色,从头到脚全用黑色的布裹起来。而用黑色外套和深红色毛绒衣围起来带着坏笑的VITAS则像一个起舞的死神。是让人无法移开视线,是荣耀是主宰。同时,还另我欲罢不能的想起吸血鬼的尖叫在冷冷的分崩离析着时空。
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